¿QUIÉN ES BOTERO?
Fernando Botero Angulo es un pintor escultor y dibujante colombiano nacido en 1932. Aunque en su juventud estuvo durante un corto lapso de tiempo en la Academia de San Fernando de Madrid y en la de San Marcos de Florencia, su formación artística fue autodidacta.
Sus primeras obras conocidas son las ilustraciones que publicó en el suplemento literario del diario El Colombiano de su ciudad natal Medellín.
A los 19 años viajó a Bogotá, donde presentó su primera exposición individual de acuarelas, gouaches, tintas y óleos en la Galería Leo Matiz, y con lo recaudado vivió algún tiempo en Tolú. De su estancia allí saldría el óleo Frente al mar, con el que obtuvo el segundo premio de pintura (retribuido con dos mil pesos) en el IX Salón Anual de Artistas Colombianos.
Botero viajó entonces a Europa donde residió en Madrid, Barcelona, París y Florencia. Aunque ingresó en las academias antes mencionadas continuó formándose a base de leer, visitar museos y sobre todo pintar. Luego viajó a México, Nueva York y Washington en un periodo de febril creación y escasos recursos económicos acompañado de su esposa Gloria Zea.
Ente 1961 y 1973 fijó su residencia en Nueva York y hacia 1964 Botero hizo sus primeras incursiones en el campo escultórico. Comenzó a exponer sus esculturas en distintas ciudades destacando la de los Campos Elíseos de París en 1992 y al año siguiente en Nueva York, Madrid y Buenos Aires.
Botero se ha convertido en el artista vivo más cotizado del mundo debido a su estilo propio y reconocible por todo el público: el BOTERISMO.
ESTILO: BOTERISMO
- En su pintura se pueden rastrear las influencias de su etapa florentina, especialmente de Paolo Ucello y Piero della Francesca.
- Botero también se ve influenciado por la pintura colonial y popular de Colombia del siglo XIX, además de la escuela muralista.
- Particular concepción y expresión de los volúmenes: hace que las figuras protagonistas de sus lienzos sufran un agrandamiento que resulta desmesurado para el reducido espacio pictórico en que se las hace habitar.
- La imagen deformada que lleva su pintura al terreno de lo grotesco es el componente de humor crítico que expresan sus lienzos.
- Conjugando gigantismo y humor sus figuras son una crítica a la sociedad actual.
- Se vale de una pincelada cada vez más refinada y de un dibujo "pictórico" en cuanto moldea la forma en lugar de delimitarla estableciéndose al mismo tiempo como un sensible y rico colorista.
- Sus grandes temas siempre han tenido la presencia de Latinoamérica.
