-¿Quién se esconde detrás de Trama?
Lorena Vilaqui, argentina de nacimiento y después de 17 años viviendo en España; madrileña de adopción.
En Argentina estudié Bellas Artes y Publicidad; carreras que no terminé, pero continué mi formación de manera autodidacta, trabajando o haciendo cursos y actualmente estoy haciendo un grado en Historia del Arte en la UNED.
- ¿Cómo surge este proyecto?
Siempre tuve proyectos propios; algunos han ido mejor que otros, pero es algo que me apasiona: darle forma y emprender. Durante mi trabajo en la gestión de la tienda del Palacio de Gaviria empecé a pensar en la idea de fomentar el trabajo de artesanos y artistas emergentes. En la tienda logré hacerlo y teníamos allí un espacio para ellos. Después con la pandemia, lamentablemente el Palacio cerró sus puertas y me vi en la necesidad de empezar de nuevo. Y esta idea fue tomando forma hasta tener nombre propio: TRAMA.
-¿Cuáles son los objetivos o finalidades de Trama?
Desarrollar proyectos culturales, aportar nuestro granito de arena para seguir sumando al panorama cultural. Unir talentos creativos y acercarlo a la gente. De algo estoy muy segura y es que somos mucho más felices cuando nos acercamos a las artes y cuando disfrutamos de la cultura. Nos ayuda a pensar, a ver desde diferentes perspectivas y a ser mejores.
- Una frase - lema con lo que definirías el arte
Herramienta para encontrar la libertad
- ¿Crees que el mundo cultural debe cambiar?
Creo que sí, que debemos abrirnos a nuevas tecnologías para que la cultura llegue a más gente. Creo que a muchas cosas hay que quitarles el polvo de encima ya y ponernos al día, por ejemplo, con la manera en que se enseña arte o plástica en los colegios.
Es tan pobre y precario el acercamiento que los niños tienen en muchos casos a la cultura que si no tienen la suerte de tener a un docente comprometido o a algún adulto que por pura pasión y amor al arte le explique y le ayude a encontrarse con ese fabuloso mundo de la cultura, los recuerdos de niños y adolescentes en cuanto a esta materia se terminan quedando en unos pocos trabajos de colorear o en un paseo aburrido por algún museo.
- ¿Crees que la situación de pandemia hará cambiar la visión sobre la cultura y el arte?
Creo que ha ayudado en muchos casos a ver la necesidad que tenemos de cultura, de ir al teatro, a ver una película, disfrutar de un concierto. Me da la sensación que antes íbamos más con el piloto automático respecto a esto y ahora hemos encontrado el valor añadido que nos trae el consumir cultura.
- ¿Qué echas de menos de la era prepandemia?
¡¡¡Tocar!!! ¡¡¡Oler!!!... sentir más. Tocar las puertas, las cosas, el metro, oler un paseo por el parque, el fresquito de la mañana, el pan recién hecho en el súper, el café de la terraza. Yo siento mucho la vida a través de los sentidos y la mascarilla me ha quitado todo eso, pero siempre me doy pequeños placeres y cuando no hay gente cerca y estoy dando un paseo por el parque me bajo apenas la mascarilla y aspiro profundamente.
- Si tuvieras que quedarte con una sola obra de arte ¿cuál sería y por qué?
"La muerte de la Virgen" de Caravaggio. Fue uno de los grandes rebeldes del Barroco italiano. Me encanta cómo desafía a la Iglesia, cómo deja en evidencia sus trapicheos, cómo se rebela contra todo en cada una de sus obras. Creo que es un claro ejemplo de que el arte puede ser una gran herramienta de comunicación, de provocación, de cuestionamiento social, de verlas cosas de maneras diferentes (y más auténticas).
Caravaggio rompe reglas, utiliza el arte para desafiar, abre nuevos caminos y por eso me parece sencillamente fabuloso.
- En redes sociales hemos comprobado que has realizado diversos proyectos como "17 pulsaciones" en las que aunabas poesía, música y fotografía, pero ¿nos puedes adelantar algo sobre los nuevos en el próximo 2021?
Claro. En mi cabeza siempre están naciendo nuevos proyectos. Estamos trabajando en un especial para el 14 de febrero, para marzo tenemos proyecto por el mes de la mujer, se vienen nuevos video poemas con autores maravillosos y una segunda parte de las 17 pulsaciones. Todo ello sin olvidarnos de nuevos productos (regalos culturales) que se irán uniendo a los que ya tenemos en la tienda online.
- El amor al arte, ¿se nace con ello o se adquiere?
Las dos cosas. En mi caso siempre tuve inclinación a las artes manuales; de la mano de mi abuela aprendí a valorar el trabajo artesanal y a desarrollar muchas técnicas. Labores como coser, pintar, tejer, bordar me acercaron al trabajo manual que siempre me acompañó.
Mi acercamiento al arte lo tengo con 18 años, en mi primer año de Universidad estudiaba Publicidad y teníamos la materia de Historia del Arte. Recuerdo mi primer encuentro con Dalí y fue amor a primera vista. Su mundo onírico y surrealista me enamoró. Dos años más tarde dejé esa carrera para apuntarme a Bellas Artes.
- ¿Dónde o cómo consigues inspirarte?
Uff, vivo en un brainstorming constante. Tengo ideas todo el tiempo y me sirvo de todo para pulirlas y darle forma, una manera de hacer de allá, un color de este, una palabra de una canción, una manera de comunicar de algo que leí, etc. y cuando quiero darme cuenta ya la tengo hecha.
- Una cuenta de Instagram que recomiendes a nuestros seguidores
Soy muy ecléctica, pero les recomiendo la cuenta de la NASA, soy una apasionada del universo y sus misterios y cuelgan unas fotos maravillosas (@Nasahubble)
- Una frase de algún/a autor/a para terminar
como amante de la poesía que soy les dejo la poesía que llevo como bandera: "Defender la alegría" de Mario Benedetti.
Y una de las estrofas que más me gustan es:
"defender la alegría como una trinchera,
defenderla del escándalo y la rutina
de la miseria y los miserables
de las ausencias transitorias y las definitivas"
