- ¿Quién se esconde detrás de Cezetace?
Una cosa que me preguntan mucho es el porqué de mi nombre “Cezetace”, este nombre se debe a las siglas “CZC”, son las iniciales de mi nombre y apellidos escritas. Detrás de este nombre se esconde una chica madrileña bastante sencilla pero que es puro nervio, bastante culo inquieto y muy trabajadora. Desde que entré en la universidad he estado trabajando y estudiando, lo que hacía que no tuviese apenas tiempo para mí, algo que realmente me terminó agobiando y bloqueando. Mis amigos me regalaron mi primer caballete este pasado agosto de 2020, sin yo saber que lo que me ofrecían como regalo iba a ser para mí un medio de expresión y de liberación, algo de lo que me siento profundamente afortunada.
- ¿Qué técnicas utilizas en pintura?
Llevo toda mi vida realizando dibujos en papel hasta ahora, que me he sumergido de lleno en pintar con pintura acrílica. Todavía estoy en un largo camino de aprendizaje y dentro de poco quiero aprender nuevas técnicas como la acuarela, la utilización del óleo o incluso la técnica mixta. Aun así, tampoco descarto poder hacer algún mural en primavera-verano, ya que es algo que me hace especial ilusión.
- ¿Primero “boceteas” y lo llevas al lienzo o te gusta improvisar? ¿En caso del primero después añades detalles o prefieres ceñirte al bosquejo?
Más que realizar un boceto oficial, soy más de recoger ideas, colores, intereses o cualidades que quiero que contenga la obra y voy probando distintas formas hasta que una me termina encajando. Digamos que intento hacer una síntesis general de todo lo que quiero que incluya la obra, aunque por mucho que realizo bocetos, siempre acabo improvisando y creo que al final de la improvisación salen cosas preciosas. Considero que tengo muchísimas ideas entremezcladas en la cabeza cada vez que voy a pintar o a bocetar una obra, pero dentro de ese desorden y gracias a la improvisación, esas ideas de alguna manera se acaban encajando solas, y terminan creando algo bonito.
- La simetría, el horror vacui, los símbolos de otras etnias y religiones, los colores, las alusiones al horóscopo... es difícil conseguir un estilo propio y tú has logrado que quien vea tus lienzos sepa que se trata de tu obra y además que guste. ¿Esperabas este éxito tan rápido?
Éxito son palabras mayores para mí ya que considero que estoy en plena etapa creativa, aun así, aunque muchas veces siga una estética general intento incluir nuevas formas, nuevos estilos, símbolos y colores. Estas cualidades son esenciales en mi creación, tan esenciales como añadir dorado a mis obras, es algo que no puedo evitar incluir, digamos que necesito que brille y que cuando le dé el Sol se cree ese contraste tan bonito. Aun así no me esperaba todo el apoyo que hasta día de hoy estoy recibiendo y me siento muy agradecida de poder contar con él.
- En tu perfil de IG puede verse cómo trabajas y el espacio. Has conseguido crear tu taller. ¿Cómo consigues inspirarte?
Cuando pinto me gusta mucho ponerme música flamenca, música con sentimiento, por eso casi siempre que pinto me pongo de fondo bulerías a guitarra de Camarón o de Paco de Lucía, algo de pop español o melodías a piano, principalmente de Ludovico Einaudi. En relación a los colores intento utilizar una gama cromática con colores vivos que me recuerdan a mis raíces, unos colores que me inspiran y transmiten la alegría que se vive en las fiestas de San Isidro de Madrid, la belleza de las luces de la feria de Málaga un sábado por la noche, la simetría que habita en las cerámicas de Talavera, los marrones de tierras manchegas o los tonos verdes que nos aportan la tranquilidad que se percibe en toda la parte Norte del país como Galicia, lo que hace que tener plantas y luz natural en mi estudio también sea una cosa esencial para mi.
- ¿Cómo defines el arte? ¿Crees que el confinamiento ayudó a expresar el interior en cualquier disciplina artística?
Este es un tema bastante amplio, considero que todas las disciplinas artísticas son un medio de comunicación y el arte es todo aquello que nos provoca alguna sensación, ideas o emoción cuando lo vemos.
En mi caso durante el confinamiento estuve trabajando mucho conmigo misma, algo que me hizo valorar mucho más lo que tengo y sobre todo, me hizo darme cuenta de lo que realmente quería en mi vida. Al final, todo este trabajo mental me hizo cultivar una confianza y un amor pleno en mí misma increíble y gracias a ello hoy en día sé que si me lo propongo soy capaz de todo. Gracias a eso empecé a tener la necesidad de pintar y con ello, compartir mis obras.
- ¿Cómo se presenta tu 2021?
Realmente mi 2021 se presenta con ganas de comerme el mundo, lleno de ilusión, de ganas de aprender cosas nuevas y de crecer en este mundo del arte. Además como he dicho no paro quieta, siempre estoy metida en nuevos proyectos que pronto veréis por mi perfil.
- Tus lienzos son “quasi” personalizados. Sabes captar la esencia de la persona a la que va destinada. ¿Cuál es para ti el más especial que has realizado hasta el momento?
Aunque muchas veces siga una estética general siempre busco un sentido especial con el que dotar a cada una de mis obras haciendo que transmitan mensajes diferentes y adquieran con ello un significado único. Esto lo consigo buscando nuevas formas, información, simbologías, elementos,...
Me costaría mucho elegir mi obra favorita, ya que a todas las considero mis hijas y realizo cada una de ellas con todo el amor y cariño del mundo, pero creo que tanto “Themis” como “Ohana” estarían entre ellas.
- Y por último, ¿para cuándo pueden pedirte nuestros seguidores una obra? ¿Envías a cualquier parte?
Pueden ponerse en contacto conmigo a través de mi Instagram o mi correo electrónico e ir gestionando fechas, aunque es verdad que ahora mismo hasta mayo tengo la agenda bastante completa, algo de lo que estoy muy agradecida. Por el momento solo he realizado envíos a nacionales, pero también puedo realizar internacionales.
Email: claudiazamoracalvo@gmail.com
